Marcas de lujo nacionales e internacionales continúan apropiándose de danzas, textiles y símbolos espirituales de pueblos originarios y afromexicanos en México, generando críticas por violar la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas, aprobada en 2022. Este fenómeno resurge en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas y a pocos días del Día de los Pueblos Afrodescendientes, destacando casos como el de la empresa mexicana HEADQUARTER, del modista Ricardo Campa, que colaboró con la norteamericana Carhartt WIP para lanzar la colección «Diablos y Tecuanes». Inspirada en la Danza de Los Diablos de comunidades Ñu´u Savi en Oaxaca, Puebla y Guerrero, así como en la de Los Tecuanes de Acatlán de Osorio, Puebla, la campaña incluyó máscaras, chivarras y elementos iconográficos afros, pero fue retirada tras acusaciones de plagio. Similarmente, Adidas y el diseñador Willy Chavarría presentaron a inicios de agosto los zapatos «Oaxaca Slip On», basados en huaraches tradicionales de Yalálag, Oaxaca, y Michoacán, lo que provocó rechazos de activistas, funcionarios y autoridades indígenas, llevando a disculpas públicas y compromisos de reparación.
Esta práctica no es aislada, ya que una extensa lista de marcas ha incurrido en usos comerciales sin consentimiento: Dior incorporó técnicas de cadenilla del Istmo de Tehuantepec en su colección Crucero 2024; Carolina Herrera usó bordados otomíes en Resort 2020; Ralph Lauren copió textiles de Acámbaro, Guanajuato; y firmas como Anthropologie, J. Marie Collections, Tuckernuck, Patowl, Levi’s, Zara e incluso la diseñadora Isabel Marant han replicado iconografías de comunidades como Santa María Tlahuitoltepec, San Juan Colorado y mazatecas. La activista Damaris Castañeda, de la Costa de Oaxaca, enfatiza que tales acciones vulneran derechos culturales, invisibilizan historias y despojan de significado a tradiciones simbólicas, mientras impulsa la inclusión femenina en la Danza de Los Diablos. Por su parte, artesanos del taller Álvarez Miranda, como Aura y Carolina, denuncian el plagio de ilustraciones de máscaras de jaguar y diablo, creadas por maestros como Raúl Álvarez Miranda y Carlos Cuadrado Ulloa, sin autorización.
En respuesta, la diputada Irma Pineda Santiago, presidenta de la Comisión de Culturas y Artes en Oaxaca, urge a difundir la ley para inhibir estos robos y educar a comunidades sobre su patrimonio, incluyendo vínculos cosmogónicos y míticos. Aunque no hay sanciones aplicadas hasta ahora, algunos casos avanzan en acuerdos de reparación. El Congreso oaxaqueño reconoció recientemente la Danza de Los Diablos como elemento identitario, y funcionarios como Raul Ruiz Robles, de la Secretaría de Desarrollo Económico, se comprometen a crear un registro estatal. Integrantes de Álvarez Miranda coinciden en la necesidad de un inventario cultural por el INPI para proteger obras únicas, mientras comunidades como Yalálag exigen respeto a su propiedad intelectual y llaman a gobiernos a salvaguardar su riqueza inmaterial.
